Ideas para regalar esta Navidad

Ya estamos en la época que parece que nos vemos poseídos por el espíritu del consumismo que llamamos Navidad y  en cornisa.net no podemos dejar de llevarnos por ello así que aquí tenéis cinco recomendaciones bastante eclécticas para regalar estas Navidades a algún ser querido o también para hacerte un autorregalo, que es bueno quererse un poco a uno mismo.

UNA PELÍCULA: imagina que un día descubres que tienes la capacidad de viajar en el tiempo y puedes retroceder para cambiar todo aquello que no ha salido como querías en tu vida. Esto es lo que le ocurre a Tim (Domhnall Gleeson), el protagonista de Una cuestión de tiempo, cuando cumple los 21 años y decide hacer todo lo posible para poder conquistar a Mary (Rachel McAdams). El argumento inicial puede parecer el tipico de una comedia romántica con toques fantásticos, pero el film poco a poco va avanzando en paralelo por otros derroteros  que bordean el drama y el sentimentalismo. Una historia divertida y emotiva adecuada para estas fechas.

tesla

UN LIBRO: siendo como es Nikola Tesla el santo patrón de este blog, no podemos dejar de recomendar la última obra aparecida en castellano que trata sobre el genial inventor, Tesla: Inventor de la Era Eléctrica, de W. Bernard Carlson. La biografía nos cuenta toda la vida del inventor desde sus primeros pasos en Serbia hasta sus grandes inventos ya en suelo norteamericano, con la diferencia de otros ensayos de que incide tanto en la sociedad en la que vivió Tesla como en los detalles técnicos de sus invenciones.

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UN DISCO: la nostalgia está de moda, tanto en la televisión, como demuestra Cachitos de hierro y cromo en La 2, como en las librerías, que parecen verse inundadas de publicaciones que nos traen de vuelta a los personajes que marcaron la infancia y juventud de los que nacimos hace treinta y tantos años. Tras publicar ya dos libros, los chicos del blog Yo fui a EGB acaban de sacar a la venta el disco con el mismo título del blog en el que podemos rememorar sobremesas y meriendas de pan con chocolate escuchando las sintonías de las series infantiles de los 70 y los 80. Willy Fog y D’Artacán te están esperando.

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UN JUEGO DE TABLERO: si sientes envidia de los políticos que inundan las noticias con casos Gurtel, tarjetas black y demás corruptelas, D€mocracia es el juego que necesitas. Nacido como un proyecto de crowdfunding en la plataforma Verkami, con este juego te puedes poner en la piel de un político típico español y mentir, robar y manipular para alcanzar el poder y mantenerte en él. 

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UN CÓMIC: ¿Que pasaría si los personajes de los cuentos vivieran en el mundo real? No, no estamos hablando de la bastante ñoña serie Erase una vez, sino de Fabulas, el cómic que probablemente “inspiró ligeramente” esa serie, pero que nada tiene que ver. Fabulas nos presenta un barrio de Nueva York en el que viven los antiguos habitantes de las tierras de los cuentos, expulsados de ellas por un temible enemigo que fue conquistando una tras otra, y donde podemos seguir las visicitudes de esta singular comunidad para seguir adelante en el mundo real, sin ningún atisbo de toque Disney y si que bastante oscuridad de los cuentos clásicos. Blancanieves es la alcadesa de la comunidad, divorciada del Principe Encantador, que resulta ser un vividor, y que tiene una relación complicada con el sheriff de la comunidad, el Lobo Feroz. En en el primer tomo de la edición de lujo publicado por ECC nos encontramos con el misterioso asesinato de la hermana de Blancanieves y puede ser una buena toma de contacto con estas entretenidas historias.

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UN CACHARRO: los drones están de moda, todas las empresas punteras como Amazon o Google quiere potenciar su uso, asi que ¿por que no tener tú uno también? En el mercado hay una gran variedad, pero parece que los fabricados por Parrot son los más famosos y apreciados. Su ultima “criatura” es el AR.Drone 2.0 GPS Edition, con cámara HD y GPS, que se puede controlar desde el móvil o la tablet. Eso si, recordad que hace unos meses se reguló el uso de drones en España, así que consultad las condiciones para manejarlos antes de poneros a pilotarlo alegremente en cualquier lugar.

Publicado por el 19 diciembre, 2014 en Monografías, Por fin es viernes | Se el primero en comentar

La Balada de El Hobbit

He salido muy decepcionado del cine tras ver El Hobbit, y todo por su banda sonora. Toda la película esperando oir La Balada de Bilbo Bolsón, y nada, ni una vez. Casi tres horas aguantando la insulsa música Howard Shore sin poder disfrutas de la armoniosa voz de ese maestro de la canción que es Leonard Nimoy, el legendario Spock de Star Trek. Así que para que todos podáis disfrutar de esa grandiosa obra musical, aquí la tenéis, en glorioso sonido mono, ¡y en color! Todos a cantar conmigo:

Bilbo (Bilbo)
Bilbo Baggins
He’s only three feet tall
Bilbo (Bilbo)
Bilbo Baggins
The bravest little hobbit of them all

Escuchadla antes de que se acabe el mundo u os arrepentiréis. Es la mejor forma de empezar oficialmente la Navidad :-)

Publicado por el 21 diciembre, 2012 en Por fin es viernes | Lee el primer comentario

Shakespeare no se pierde una boda

Todos conocemos muchas composiciones de música clásica casi sin darnos cuenta debido a los anuncios, las películas o cualquier otra manifestación de la cultura popular. Una de ellas suele escucharse habitualmente en un evento de la vida social al que la hemos asociado indefectiblemente, y no es otra que la marcha nupcial de Felix Mendelssohn. Aunque quizá no lo sepamos, cuando la oímos, la Historia nos está conectando con uno de los más importantes dramaturgos de todos los tiempos: William Shakespeare

Retrato de William Shakespeare

Retrato de William Shakespeare

Mendelssohn compuso esta pieza musical originalmente en 1842, como parte de un conjunto de música incidental para acompañar a la obra teatral El sueño de una noche de verano, escrita por Shakespeare a finales del siglo XVI. El compositor alemán, que con tan sólo 16 años ya había compuesto la obertura para la obra, incorporaría posteriormente tres movimientos instrumentales: un scherzo, un nocturno y la célebre marcha nupcial, pensada para el intermedio entre loa actos IV y V.
Existe la hipótesis de que la pieza teatral, una comedia romántica repleta de amor y fantasía, fue representada por primera vez en su día precisamente con motivo una boda aristocrática, mientras que también se maneja la posibilidad de que se escribiera para la Reina de cara la celebración de la festividad de San Juan.

Retrato de Felix Mendelssohn

Retrato de Felix Mendelssohn

Pero, aunque Shakespeare está metido en todo esto ¿por qué se usa esta pieza en las ceremonias de boda?

La respuesta se encuentra unos pocos años más tarde. En 1858, Victoria, princesa del Reino Unido , e hija mayor de la Reina Victoria contraía, matrimonio con Federico Guillermo de Prusia, el que a la postre sería efímero Kaiser del Imperio Alemán (falleció a los 99 días de reinado). La princesa era una gran admiradora de los compositores alemanes y eligió entre las piezas de música para su propio enlace matrimonial la Marcha Nupcial de Mendelssohn y el Coro Nupcial de la ópera Lohengrin de Wagner, que hoy en día también se identifica como música de boda por antonomasia.

Tras esto el seguimiento del pueblo hacia la moda de la realeza en Europa hizo el resto y hoy estas dos piezas están indudablemente unidas a la ceremonia nupcial en Occidente. No creo que el genial inglés pensase que su legado estaría presente en tantas bodas cuando escribía aquello de “Con todo esto y a decir verdad, en nuestros días, razón y amor no hacen buenas migas”

Boda de la Princesa Victoria

Publicado por el 5 julio, 2011 en Historia olvidada | Lee el primer comentario

La música del Diablo

En música el tritono es un intervalo que abarca tres tonos completos (intervalo de cuarta aumentada o de quinta disminuida). Ocurre de forma natural entre el cuarto y séptimo grados de la escala mayor (por ejemplo entre Fa y Si en la escala de Do mayor). Hasta aquí solamente un poco de teoría musical. Pero este intervalo no es como los demás, atesora un oscuro pasado y ha sido conocido por un inquietante sobrenombre: diabolus in musica.

Cuenta una leyenda antigua que apenas terminaba de sonar la última campanada de la medianoche, cuando la oscuridad cubría por completo los pueblos y los lugareños dormían cobijados tras los muros de sus casas, unos pasos tenues se dejaban oir en la soledad de los cementerios y un siniestro sonido de violín rompía el silencio nocturno e invitaba a los muertos a danzar hasta el amanecer.

Camille Saint-Saëns puso música al poema de Henri Cazalis sobre esta leyenda en su Danza Macabra (Danse Macabre Op. 40) Primero se escuchan las campanadas de las doce, luego la Muerte hace su aparición y su violín suena en tritono, comenzando la danza que continuará al son de la flauta hasta que el sol del nuevo día desvanezca el maléfico ritual.

Camille Saint-Saëns – Danse Macabre

El compositor francés utilizó acertadamente el intervalo de tres tonos en pleno Romanticismo, cuando el tritono había recuperado plenamente su hueco en la composición musical, pero esta enigmática combinación de notas había estado marcada a lo largo de muchos siglos por la mirada acusadora de la ortodoxia religiosa.
Durante la Edad Media el tritono era considerado un sonido satánico, que empujaba a cometer actos impuros, una puerta por la que el Diablo se adentraba en el alma de los hombres a través de la música, y era evitado a toda costa, al ser su uso rotundamente prohibido por la Iglesia. Esto provocó, tras la redistribución de la escala llevada a cabo por el monje Guido D’Arezzo en el siglo XI, la marginación del Si (la nota “sensible”, el séptimo grado), pues representaba una tentación que incitaba al sonido del demonio.

Danza macabra

Fuente: musicajosedelcampo.blogspot.com

Los cambios sociales y culturales hicieron que se fuera relajando la vigilancia sobre el tritono, que podía ser usado durante los siglos XVI y XVII si su utilización iba acompañada de una justificación clara, y comenzó a ser aceptado, aunque con reservas, en las composiciones musicales en el siglo XVIII durante el Barroco.

En la actualidad el uso del tritono está normalizado. El Ocaso de los Dioses de Wagner, la música de los Simpsons o el sonido de encendido de los Mac contienen tritonos, y el jazz, el blues y otros muchos géneros los utilizan, brillando con luz propia en el heavy metal. A modo de ejemplo, Black Sabbath hace un marcado uso del tritono en el tema que lleva por título el propio nombre de la banda y se recoge en su álbum de debut:

Black Sabbath – Black Sabbath (1970)

Las oscuras supersticiones medievales parecen hoy absurdas. No creo que nada despierte en vuestro interior al escuchar el “intervalo del Diablo” ¿o sí…? Creo que tengo un sensación extraña…Escuchen y juzguen.

P.D.: muchas gracias a Demons por la idea y por su colaboración.

Publicado por el 10 abril, 2011 en Historia olvidada | 6 comentarios

El ejemplo de Rachmaninov

Hoy Rachmaninov es un autor musical considerado, que ha dejado su impronta en el arte del siglo XX y es fuente de inspiración para bandas actuales del nivel de Muse.

Pero los comienzos no suelen ser sencillos. Sergéi Vasílievich Rajmáninov creía tener un brillante porvenir musical tras su graduación con menciones honoríficas en el Conservatorio de Moscú y su acertado inicio en el mundo de la composición cuando se volcó en la creación de su primera sinfonía, en 1895. Dos años después, y tras gran esfuerzo y muchas esperanzas, su sinfonía era estrenada. Y las críticas fueron unánimes y… demoledoras. El joven músico, a sus 24 años, edad difícil para encajar golpes, se sintió ridiculizado y enormemente decepcionado. Sergéi cayó entonces en una profunda depresión, agudizada por problemas personales, que le llevó al abandono de la composición, manteniendo durante casi tres años su mente alejada de la voluntad creativa.

Fuente:taringa.net

Fue entonces cuando entró en escena Nikolai Dahl, médico amante de la música y especializado en neurología y psiquiatría que, mediante la aplicación de un tratamiento en el que se ayudó, entre otros recursos, de la hipnosis, consiguió, junto con el apoyo de la familia y los amigos cercanos, devolver a Rachmaninov la confianza en sí mismo.

Sergéi volvió a iniciar la actividad compositora y lo hizo creando la obra que le haría entrar en el grupo de los más grandes de la música universal: el “Concierto para piano y orquesta nº 2“, que, dedicado a su médico, plasma con una increíble belleza la liberación interior de un genio que el mundo estuvo a punto de perderse.

Luego vendrían más composiciones, el abandono de la Unión Soviética, que prohibió sus obras, y sus últimos años en los Estados Unidos. Para entonces ya nos había legado el sonido de la superación

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Publicado por el 31 marzo, 2011 en Historia olvidada | Se el primero en comentar