¿Está España preparada para el modelo escandinavo de vivienda?

El pasado mes de diciembre saltaba la noticia (de la cual por cierto no hemos vuelto a saber) de que el gobierno vasco incorporaría en el anteproyecto de la ley de vivienda la figura de las cooperativas de régimen de cesión de uso, un paso que pretendía promover el llamado “modelo escandinavo de vivienda”. Este sistema, que en los países nórdicos se conoce como “andel”, se podría decir que se sitúa a medio camino entre el alquiler y la propiedad. Pero, tratando de profundizar algo más, ¿en qué consiste el “andel”?

El andel es un modelo cooperativo de acceso a la vivienda de acuerdo con el cual todos los miembros de la cooperativa son propietarios de un inmueble y gozan del derecho de uso sobre una vivienda del mismo (que pueden transmitir a sus familiares). Este modelo resuelve al problema de acceso a la vivienda de un porcentaje muy alto de los habitantes de las ciudades de los países en que se aplica (por ejemplo en Dinamarca aproximadamente un tercio de la población accede a la vivienda de esta forma). Es un modelo alternativo destinado a la gente que quiere disfrutar de una vivienda a largo plazo y que debería endeudarse mucho para acceder a la propiedad tradicional.
A grandes rasgos, en el andel, cada nuevo propietario del derecho de uso paga una entrada, que le es reembolsada al darse de baja del andel, y un alquiler blando cada mes. El sistema funciona de forma democrática y no puede ser transformado en una propiedad tradicional. Los miembros del andel tienen más derechos que un inquilino convencional, ya que se trata de un modelo que supone un uso indefinido de la vivienda.

Copenhague (fuente: eage.org)

Otras características del modelo andel, que lo diferencian del modelo cooperativo tradicional que conocemos en España, son las siguientes:

  • El andel no tiene fecha de caducidad, es decir, es para siempre.
  • Este modelo integra la iniciativa privada en un mercado no especulativo de acceso a la vivienda, ya que las empresas andel son cooperativas de viviendas privadas sin ánimo de lucro. Sus miembros forman parte de esta cooperativa sin ánimo de lucro y la asociación andel es propietaria del edificio, pudiendo tratarse de sindicatos, gremios, asociaciones, o simplemente de organizaciones andel.
  • Es un modelo no especulativo, ya que nadie gana nada por el alquiler de la vivienda. Se trata de un alquiler blando, cuya cuantía es fija, que sirve para hacer frente al endeudamiento que ha supuesto la constitución del andel y los gastos de mantenimiento y, a medida que se amortiza el endeudamiento inicial, el alquiler tiende a bajar.
  • El modelo andel ofrece un acceso barato a la vivienda, con ventajas para sus miembros. En este sistema se paga una entrada para la financiación del andel y para implicar a los miembros del andel en la gestión de la vivienda, pero esta entrada inicial suele variar poco y, además, se establece un precio máximo que no se puede superar.
  • Este modelo busca facilitar la autogestión y el buen mantenimiento de la finca, y se basa en la democracia interna. Los propietarios del andel forman parte de los órganos de decisión.
  • Este sistema cuenta con el soporte de la administración pública, que impone algunos deberes a los andeles, y puede servir para alcanzar un equilibrio social, ya que se puede utilizar como complemento a la vivienda social subvencionada por el Estado y a las ayudas para el acceso a la vivienda que éste presta. Del mismo modo, se puede reservar una proporción de viviendas, dentro de cada andel, a vivienda social, como en el caso de Dinamarca, donde la construcción subvencionada de viviendas está obligada a reservar un 10% a vivienda social, pese a que este tipo de acceso a la vivienda sea privado.
  • Los andeles buscan favorecer la movilidad, ya sea porque se requiere una vivienda de mayor espacio, número de habitaciones, etc; o porque se desea o necesita cambiar de barrio o de ciudad.

Y bien, así contado no suena mal, pero, ¿se puede pensar en una aplicación de este modelo en España? Pensemos primero en el escenario que nos encontramos en nuestro país en lo que a mercado de la vivienda se refiere. Y el escenario ahora mismo muestra una situación poco menos que insostenible, con una gran burbuja especulativa y, como resultado, unos precios aún muy inflados, pese a la caída que se viene produciendo en los mismos desde el año 2007. Así, según el boletín del Observatorio de Vivienda del Consejo de la Juventud de España correspondiente al segundo trimestre de 2011, los jóvenes españoles tienen que destinar más de la mitad de su sueldo, concretamente el 53,3%, al pago de una hipoteca media. Y eso los que tengan la suerte de percibir un sueldo… Esto explica que la tasa de emancipación de la población joven española se sitúe en el 45,5%, pudiendo aspirar a una vivienda con una superficie máxima de 56,1 m2 en el caso de compra, y de 44,5 m2 en el caso de alquiler.
Durante los años del boom inmobiliario, de 1997 a 2007, el precio de la vivienda en España aumentó un 288% y, pese a que en la actualidad los precios están bajando, el acceso a la vivienda sigue siendo realmente complicado. Esto se debe a que dichos precios siguen siendo muy elevados en comparación con los salarios. Por aportar más datos, según un estudio realizado por la Fundación BBVA y el Instituto Valenciano de Investigaciones Económicas (Ivie) en el año 2009, denominado “El stock de capital y viviendas en España y su distribución territorial (1990-2007)”, la financiación de la adquisición de una vivienda media (90 m2) en España llego a equivaler a doce años de salario (diecinueve años en el caso de Madrid), mientras que en 1998 sólo era necesaria la renta de cinco años.

(fuente: unterritoriocompartido.blogspot.com)

Ante este panorama parece lógico plantearse nuevos enfoques que modifiquen un sistema que ha fracasado. Sin embargo la implantación de un  nuevo modelo choca inevitablemente con diversos aspectos económicos, normativos, sociales y culturales.

En cuanto a la normativa reguladora del mundo cooperativo, en España, pese a que las leyes sobre cooperativas, ya sea la ley estatal o las leyes autonómicas, prevén la posibilidad de creación de cooperativas de viviendas, tanto para el acceso a
la propiedad, como para la cesión de uso; en la práctica, el modelo discrimina positivamente a favor de la propiedad tradicional, ya que, aún en el caso de creación de cooperativas con cesión de uso, la normativa permite que los socios pasen a ser propietarios de sus viviendas a través de un simple cambio de estatus. La legislación no es, en general, proclive al impulso de este modelo cooperativo de cesión de uso, aunque hay excepciones, como la Ley de Derecho de la Vivienda de Cataluña.

Por otra parte, un aspecto fundamental para entender el funcionamiento del mercado de la vivienda en nuestro país es la mentalidad española. En España se valora tener, al menos, una vivienda en propiedad, siendo el alquiler una situación transitoria para aquellas personas que no pueden adquirir una vivienda, ya sea por cuestiones económicas, laborales o de cualquier otra índole. De este modo, se concibe la adquisición de vivienda como una inversión, considerando el dinero destinado al pago de un alquiler como dinero perdido, “tirado a la basura”, y está muy arraigada la idea de que toda persona “de provecho” ha de tener (como mínimo) una vivienda en propiedad.

Finalmente, para la aplicación del modelo, sería necesario contar con la implicación, tanto de las administraciones, que deberían promoverlo, como de las entidades bancarias, que tendrían que abrirse a financiar el nuevo modelo,  como por supuesto de los potenciales clientes, que deberían ver este nuevo modelo como un modo más de acceso a la vivienda. No parece algo sencillo…

Uno de los pocos ejemplos de este tipo de cooperativismo en nuestro país lo podemos encontrar en la asociación catalana SostreCívic (Techo Cívico). Y vosotros, ¿cómo lo veis? ¿es viable en España el modelo andel?

Publicado por el 23 mayo, 2012 en Monografías | 5 comentarios

Joyas del Cómic V: V de Vendetta

“Recuerda, recuerda, el cinco de Noviembre, la traición y el complot recordarás. Por ninguna razón el complot de la pólvora debería olvidarse jamás…” Con estas palabras comienza la primera “actuación” de V, el protagonista de la obra de Alan Moore y David Lloyd que tan popular se ha hecho en el mundo más allá del cómic por la adaptación al cine en el años 2006 y últimamente gracias a la máscara de V, convertida en símbolo de la organización de hackers Anonymous. Pero el cómic va más allá estas simplificaciones de su mensaje, siendo un auténtico ensayo sobre los fascismos, la anarquía y la venganza.

Corrían principios de los 80 cuando vio la luz en la revista inglesa Warrior, en glorioso blanco y negro, publicándose de forma serializada hasta que desgraciadamente la revista tuvo que cerrar, quedando inconclusa. Pasaría cinco años durmiendo el sueño de los justos hasta que DC Comics la rescató en 1988, permitiendo a los autores finalizar la obra, y la publicó en formato comic-book, coloreada y dividida en diez entregas, creando una de las mejores obras maestras del cómic. La historia nos sitúa en el, en aquellos tiempos, cercano futuro de 1997, en una distópica Gran Bretaña, que tras haber superado una Tercera Guerra Mundial que se ha llevado por delante a rusos y norteamericanos, y con el beneplácito de una indolente población, ha instaurado un régimen fascista, inspirado claramente en obras como 1984 o Un mundo feliz, que controla con mano férrea a todos los habitantes de la pérfida albión. Evey Hammond, una adolescente huerfana, decide que la única salida a su situación económica es la prostitución, teniendo la mala suerte de toparse en su primera noche con agentes de El Dedo, la policía del régimen, que intentan aprovecharse de ella. Será salvada en última instancia por nuestro héroe, que la llevará a continuación a una peculiar sesión de fuegos artificiales celebrando el 5 de Noviembre. Así comenzará un viaje de un año donde se nos irá mostrando la lucha de V contra el sistema dictatorial, dejando un reguero de muertes y explosiones, en un viaje que transformará tanto a Evey como a V, desvelando poco a poco el pasado del protagonista y las razones que le han convertido en el justiciero/terrorista enmascarado. Un camino que nos enseñara que significa la anarquía, despertará las conciencias, y sobre todo, nos mostrará como puede ser la venganza que da título a la obra.

El siempre genial y excéntrico Alan Moore plasma en esta obra sus temores sobre el futuro que podría surgir de una Gran Bretaña dominada por Margaret Thatcher (La Dama de Hierro), con su prosa siempre perfecta, llena de múltiples referencias culturales del cine, la música y la literatura, quizás sin llegar a las cotas de su obra maestra, Watchmen, pero muy cerca de ella. Su compañero de viaje no se queda atrás. David Lloyd nos muestra con su estilo realista este futuro oscuro, lleno de sombras y juegos de luces, con una disposición de viñetas clásico, siempre en tres filas por página, sin demasiados artificios. Y que decir del diseño de V, convertido ya en un icono cultural gracias a esa máscara inspirada en el católico Guy Fawkes que intentó volar por los aires el parlamento británico un 5 de Noviembre de 1605. ¿Hay algo más terrorífico que ver su sonrisa antes de morir? Durante la obra varios personajes comprueban que no.

En definitiva, nos encontramos con un imprescindible en las bibliotecas de aquellos que, tanto si son aficionados al cómic como si no, quieran ver sus conciencias sacudidas por las ideas que fluyen en la historia, que no sean conformista, que piensen por si mismos. Y si no eres de estos, lee el cómic igualmente, no te dejará indiferente. Seguramente cambiarás. Me despido con una de las frases que me ha parecido más importante de la obra: “Las ideas son a prueba de balas”.

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Publicado por el 29 septiembre, 2011 en Monografías | 2 comentarios

Infinito, ni más, ni menos

¿Qué sucede cuando n tiende a infinito? pues que infinito se seca.

Después de este chistecillo que escuché por primera vez en mi primer año de carrera, vamos a dar alguna pincelada sobre un concepto tan abstracto como es el infinito.

Infinito es un concepto que se puede abordar desde distintos puntos de vista, ya que podemos mirar hasta donde nos alcance la vista una noche estrellada y asimilarlo con mirar al infinito, o podemos hacer referencia a algo cuya cantidad no tiene límite en contraposición al término finito, pero sin duda el aspecto matemático es el más extenso.

Hay muchas demostraciones de conjuntos que son infinitos (los números pares, los números impares, los números primos, etc. ) y el uso de estos conjuntos dan lugar a algunas divagaciones interesantes.

Existen varias paradojas sobre el infinito, pero voy a exponer una que leí en su día en el libro Los números primos: un largo camino al infinito (Enrique Gracián) en el que se utilizan los números primos como guía para dar un repaso a la historia de las matemáticas.

La paradoja es conocida como el hotel de Hilbert (considerado el matemático más ha influido en la Geometría después de Euclides), donde un hotel hipotético posee un número infinito de habitaciones. Los dueños del hotel se enorgullecen de no dejar nunca a un cliente colgado. La situación se complica cuando una noche, estando el hotel al completo, se presenta un nuevo cliente sin avisar. El conserge le dice al gerente que no pueden acogerle, a lo que el gerente le responde “hable con todos los huéspedes que están alojados y dígales que se han de cambiar de habitación, han de ocupar la siguiente: el de la 1 ocupará la 2, el de la 2 la 3…el de la n la n+1″. Una vez terminada la “mudanza”, queda libre la habitación número 1, en la que el puede entrar en nuevo cliente.

David Hilbert

David Hilbert

Todo solucionado…hasta que llega la medianoche y el conserje llega preocupado al gerente, su cara denota una cierta desesperación. Acaba de llegar un conjunto infinito de matemáticos que acuden a un congreso al hotel. “¿Cómo vamos a alojarlos a todos?”, le pregunta el conserje al gerente. El gerente no se inmuta, y tras una breve reflexión le dice lo siguiente: “Debemos de pedir un nuevo esfuerzo a nuestros clientes actuales. Cada uno de ellos debe multiplicar por 2 el número de la habitación en la que está alojado y trasladarse al número resultante de esa multiplicación”. Así el huésped de la habitación número 1 irá a la 2=1*2, el de la 2 irá a la 4=2*2 y así sucesivamente (el de la habitación n irá a la n*2). Después de este traslado, la situación del hotel es la siguiente, estarán ocupadas sólo habitaciones con número par, por lo que las habitaciones impares quedan disponibles. Y como el conjunto de números impares es infinito, ya hay sitio para todos los matemáticos que van al congreso.

Sea como fuere, la lemniscata, si es que la realmente este tipo de curva es el origen del símbolo, está presente en nuestras vidas, no hay más que irse a la costa y mirar al horizonte…mirar al infinito.

Publicado por el 12 septiembre, 2011 en Monografías | Lee el primer comentario

Joyas del Cómic IV: El Incal

A finales de los años setenta el chileno Alejandro Jodorowsky fue contratado para llevar a la pantalla grande la inmortal novela de Frank Herbert, Dune. Junto al dibujante francés Jean Giraud “Moebius” se embarcó en el proyecto durante varios años hasta que problemas con los productores dieron al traste con la película. Pero Jodorowsky y Moebius decidieron aprovechar todo el trabajo realizado y así vería la luz a partir de 1980 en las páginas de la revista Metal Hurlant la saga de El Incal.

John Difool cayendo en la primera página de la obra

Situada en un mundo distópico dentro un vasto imperio galáctico, en la primera página se nos presenta el accidental protagonista de la obra, el detective John DiFool, un tipo feucho, desgarbado y nada heroico que se verá en el centro de una trama de dimensiones mitológica cuando un moribundo alienígena le entrega El Incal, un cristal luminoso que esconde un poder más allá de cualquier concepción humana. Acompañado por una peculiar mascota, la parlanchina gaviota de cemento Deepo, tendrá que huir perseguido por varias facciones del imperio y los alienígenas Berg, provenientes de una galaxia cercana, que ambicionan el misterioso cristal. En su camino se unirán a su aventura El Metabarón, un cazador de recompensas contratado para matar a DiFool, su ahijado/a Soluna, un ser andrógino destinado a tener un papel fundamental en la historia, y Animah, la guardiana de la luz de El Incal. Con este planteamiento el cómic nos narra una historia de ciencia-ficción con unas fuertes componentes místicas, metafísicas y oníricas en ocasiones, junto con la sátira, que nos lleva en un fantástico viaje por toda la galaxia.

Cuando Difool encontró a Animah

Jodorowsky, siempre inclasificable, utiliza la obra como canal de sus excéntricas inquietudes, como el Tarot (DiFool representa la carta de El Loco), el chamanismo y el camino hacia la iluminación personal, temas que han sido fundamentales en todas las facetas de su trabajo, tanto como escritor, director de cine o guionista de cómic. Pero no por sus estrafalarias creencias, como la psicomagia, deja de ser un autor brillante creando un obra entretenida, imaginativa, llena de aventuras y con ciertos toques de humor, por lo que no se asuste el posible futuro lector por las bases de la historia. Y que decir de los dibujos que la ilustran. Moebius es un maestro del cómic y está es quizás una de sus mejores obras. Un tanto alejado de sus entregas del famoso Teniente Blueberry, cómics que firmaba con su nombre real, en El Incal desarrolla un estilo en cierta forma más sencillo, con líneas más claras, pero a la vez más complejo en la composición de página y en los diseños de vehículos espaciales,  los escenarios y las criaturas de ciencia-ficción que pueblan la obra.

Así que si queréis aprovechar el verano para realizar un pequeño viaje por el universo más extraño y alucinógeno que os podáis imaginar, buscad el tomo recopilatorio de esta magnífica obra en vuestra librería favorita. Lo disfrutaréis.

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Publicado por el 4 julio, 2011 en Monografías | 2 comentarios

Las voces que susurran números en la radio

Si fuiste seguidor de la serie Perdidos seguro que recuerdas que durante mucho tiempo desde una estación de radio de la enigmática isla se estuvo enviando un mensaje en el que una voz recitaba los famosos números chungos, 4, 8,15, 16, 23, 42, una y otra vez. Lo que no sé si sabrás es que eso está basado en algo que realmente existe, las misteriosas estaciones de números que desde hace muchos años inundan la Onda Corta con sus transmisiones numéricas.

¿Emitirán desde una torre de radio como la de Perdidos? Fuente:abc.com

¿Y quiénes son los originantes de esto?¿Los marcianos? ¿Los espíritus?¿los Illuminati? Parece ser que algo mucho más mundano. Aunque no se sabe a ciencia cierta su origen, como es de suponer los principales sospechosos son las redes de espionaje, que podrían usarlas para transmitir o recibir mensajes de sus agentes esparcidos por todo el mundo, ya que al emitir en onda corta el alcance geográfico es muy grande. Hay transmisiones de muchos tipos, y con muchos tipos de voces. Voces masculinas, femeninas, infantiles, probablemente generadas artificialmente, trasmiten, a ciertas horas y frecuencias fijas, ristras de números, intercaladas por palabras, sonidos musicales o pitidos, componiendo un completo galimatías radiofónico. Los idiomas en que se emiten son variados también, incluyendo por supuesto el castellano, aunque las principales recogidas están en inglés y lenguas eslavas como el ruso. Vamos, los “sospechosos habituales” del mundo del espionaje. Se supone que se usan para transmitir pequeños mensajes de texto y que la forma de cifrado suele ser mediante el sistema de libreta de un solo uso, lo que hace que sean muy difíciles de descifrar.

Algunos afirma que ya empezaron a existir durante la Primera Guerra Mundial, pero su auge se produjo a partir de mediados de la Guerra Fría, y curiosamente a partir de 1990 las transmisiones comenzaron a descender ligeramente. ¿Tendría algo que ver la caída del muro de Berlín y de la disolución de la Unión Soviética? Aunque los gobiernos, como decían en Expediente-X, niegan todo conocimiento, han salido a la luz algunos casos como el ocurrido con cinco cubanos que fueron acusados de espionajes en Estados Unidos, vinculados a una estación de números en español conocida por Atención (ya que con esta palabra comenzaba las transmisiones). Mientras tanto miles de radioaficionados locos por estos temas siguen el rastro de estas extrañas emisiones, localizando sus frecuencias y bautizándolas según su contenido o situación geográfica. Uno de los grupos más conocidos es el británico Enigma 2000, que cada dos meses saca su informe sobre las novedades de este peculiar mundillo. En su web tienen varios ejemplos de transmisiones en múltiples idiomas, incluidos los más conocidos como Linconshire Poacher, bautizado así por la canción que suena al principio o el antes mencionado Atención.

speech-morse Generator

Generador de voz y señales Morse usado por la Stasi en la antigua Alemania del Este. Fuente:wikipedia.org

Resulta curioso comprobar como en la era de Internet y de la Web 2.0 la radio sigue siendo uno de los métodos más efectivos para las comunicaciones secretas entre espías. En el siempre interesante blog La Pizarra de Yuri está publicado un completo artículo en el que se habla de estas y otros tipos de emisoras de radio misteriosas para aquellos que les pique la curiosidad sobre este tema. Además, el denominado The Conet Project publicó en 1997 un pack de 4 CDs con 150 grabaciones de estas emisoras, que han llegado a ser usadas por varios músicos en sus composiciones, como el Kronos Quartet y en algunas películas como aquella olvidable versión americana de Abre los Ojos, Vanilla Sky. Todas las grabaciones están disponible para bajarse de forma gratuita y legal desde la web del sello Irdial junto con el libreto que las acompañaba, gracias a su lema de Free Music Filosophy.

Como colofón volvemos nuevamente a otra creación de J.J.Abrams, Fringe, serie que recomiendo desde aquí a todos los aficionados a las buenas historias de ciencia-ficción, en cuyo episodio titulado “6955 kHz” la trama giraba sobre una de estas misteriosas estaciones, que este caso tenía la peculiaridad, como no puede ser sino en una serie sobre ciencia extraña, de causar amnesia a los radioaficionados que estaban intentando descifrar sus transmisiones. Así que tened cuidado con lo que escucháis en vuestras radios de onda corta ;-).

Publicado por el 9 junio, 2011 en Monografías | 4 comentarios

Joyas del Cómic III: Wonder Woman de George Pérez


Pocos personajes del noveno arte, ya sean masculinos o femeninos, pueden presumir de llevar más de setenta años publicándose ininterrumpidamente como Wonder Woman, la primera superheroína del cómic. Fue creada en 1941 por el psiquiatra William Moulton Marston, inventor también de uno de los elementos del detector de mentiras. Conocido por el seudónimo de Charles Moulton, viendo las posibilidades educacionales del cómic, le dio a la editorial DC Comics un personaje que pudiera interesar al público femenino. Durante sus primeros cuarenta y pocos años de existencia nunca pudo destacar especialmente aún siendo un icono cultural importante, llegando a tener su propia serie de TV en los setenta, todo debido a los equipos creativos que pasaron por sus páginas, correctos pero incapaces de crear una etapa realmente memorable del personaje, manteniéndola siempre a la sombra de los dos grandes superhéroes de la editorial, Superman y Batman. Hasta que llego el maestro Pérez.

El año 1986 era un año importante para DC Comics. Tras finalizar su Crisis en Tierras Infinitas donde habían la dado la vuelta completamente a su universo de ficción, era el momento de renovar sus personajes principales, y tras Superman: El Hombre de Acero de John Byrne y el Batman: Año Uno de Frank Miller, le tocó el turno a su principal superheroína. Y tal tarea recayó en el que hoy podemos denominar El Dibujante de Superhéroes. El norteamericano de origen portorriqueño George Pérez llevaba desde finales de los años 70 ilustrando las aventuras de los principales héroes de Marvel y DC, habiendo pasado ya por Los Vengadores, La Liga de la Justicia, Los Nuevos Titanes y la antes mencionada Crisis,  donde había demostrado su valía para dibujar magníficas páginas y páginas repletas de superhéroes con un estilo detallista y cuidado. Pero fue en la colección de la maravillosa amazona donde alcanzó sus mayores cotas artísticas. A finales de 1986 saldría a la venta el primer número de la nueva colección de Wonder Woman y bastaba con ver la magnífica portada doble de ese número para comprender que estábamos ante algo más que un simple tebeo.

Portada del primer número de Wonder Woman

Portada del primer número de Wonder Woman ©DC Comics

La portada solo nos daba a intuir lo que ibamos a encontrar en sus páginas interiores: los dioses griegos paseándose por un Olimpo que parece surgido de la mente de M.C. Escher; el nacimiento de la tribu de las amazonas en un lago de la antigua Grecia; la humillación de Hippolyta, reina de las amazonas, ante Heracles y el posterior éxodo hasta la recóndita Isla Paraíso donde las mujeres guerreras establecerían su nuevo hogar. Y por supuesto, el nacimiento de Diana, la princesa de las amazonas, y su elección como la campeona que tendría que defender al mundo de una terrible amenaza. En solo treinta y dos páginas Pérez fue capaz de contarnos esta historia con una perfección digna de ser comentada en cualquier manual de como hacer cómics. El dibujante se documento profusamente sobre la Grecia antigua, su mitología, su arquitectura, sus vestidos y peinados, incluso la forma de ser, para ser lo más fiel posible a la época, y con la ayuda del guionista Greg Potter nos trajo la mejor historia del origen de nuestra amazona favorita, basada en los dos aspectos que serían fundamentales a lo largo de toda la obra: el feminismo del personaje y sus raíces mitológicas.

Ese número solo fue el comienzo de una época inolvidable que se iniciará con la primera gran saga, en la que la princesa amazona se las vería con el mismísimo dios de la guerra, Ares. En ella se nos presentarían los personajes secundarios que serían fundamentales: el coronel del ejercito norteamericano Steve Trevor, la teniente Etta Candy, la profesora de arqueología Julia Kapatelis y su hija Vanessa, que ayudarían a Diana en una lucha contra reloj para impedir una hecatombe mundial, con un final épico, donde Wonder Woman triunfará gracias a la verdad, y donde comenzará la gran tarea de Diana en el mundo del hombre: conseguir la paz y el entendimiento entre todas las culturas.

Wonder Woman contra Ares ©DC Comics

Tras esta aventura nos encontramos un delicioso episodio de interludio en el que basado en los textos de cartas y diarios de cuatro de los personajes femeninos que rodean a Diana, junto con ilustraciones de lo descrito, nos van relatando desde sus puntos de vista los primeros pasos de la amazona en el mundo del hombre. En seguida, y tras un breve encuentro con una villana clásica complemente remozada, Cheetah, nos plantaríamos en una nueva saga, el Desafío de los Dioses, donde Wonder Woman debería enfrentarse a toda una pléyade de criaturas mitológicas y durante la cual nos descubrirían secretos de su pasado, como el porque de que su armadura se parezca tanto a la bandera norteamericana. De las historias que siguieron cabe destacar el duelo con la bruja Circe, aquella que aprisionó a Ulises convirtiendo a sus compañeros de viaje en cerdos, y el número 20 de la serie americana, un estremecedor relato de corte policíaco donde Diana se tiene que enfrentar con una dura realidad que nada tiene que ver con villanos y superpoderes, que no voy a revelar ya que es el eje principal del misterio planteado en el episodio.

Portada del Wonder Woman Annual #2 DC Comics

Portada del Wonder Woman Annual #2 © DC Comics

Después del número 24 de la colección, George Pérez abandonó los lápices para encargarse solo de los guiones, lo que hizo resentirse gráficamente a la serie, aunque siguió manteniendo la calidad argumental hasta abandonar definitivamente tres años después. Pero esos primeros veinticuatro números quedarían en el recuerdo de todos los aficionados al cómic como la etapa más gloriosa de la princesa amazona. Nunca nadie la dibujo tan hermosa ni la dotó de una personalidad tan real, una mujer fuerte a la vez que inocente, inteligente aunque insegura de si misma, enfrentada a un complejo mundo muy distinto a su idílica Isla Paraíso  y demostrando que era algo más que una chica mona con un bañador rojo y azul.

Recientemente Planeta DeAgostini ha recopilado esta etapa en una edición de dos tomos en tapa dura, con lo que cualquiera que quiera acercarse a disfrutar de esta maravillosa obra, lo tiene bien fácil.

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Publicado por el 29 mayo, 2011 en Monografías | 3 comentarios

Joyas del Cómic II: La balada del mar salado

“Yo soy el Océano Pacífico. El mayor de todos.” Así comienza el relato con el que el italiano Hugo Pratt nos presentaba en un ya lejano 1967 a uno de los grandes héroes del noveno arte, Corto Maltés. Su imagen de largas patillas, gorra de capitán y casaca azul oscuro son ya icónicas en el imaginario de los aficionados al cómic.

Las historia nos sitúa en su inicio unos pocos meses antes del estallido de la Primera Guerra Mundial. Navegando a bordo de un catamarán pirata, el taimado capitán Rasputín recoge a dos jóvenes náufragos, Pandora Groovesnore y su primo Caín, hijos de dos preboste de la marina británica  y decide que puede sacar partido de tan ilustres pasajeros. Tan solo unos días después vuelven a descubrir a otro náufrago, un viejo conocido del barbudo Rasputín. Atado a un balsa por la tripulación del barco del que era capitán, debido a un problema de faldas, nos encontramos a nuestro héroe, Corto Maltés. El personaje se nos presenta como un aventurero irónico y un poco canalla, pero poco a poco vamos descubriendo que tras esa fachada se esconde un tipo con buen corazón, capaz de ser un auténtico héroe.

La aventura nos lleva a navegar por los legendarios mares del sur que nos describieron Jack London y R.L.Stevenson en sus clásicos relatos, llenos en este caso de tribus polinésicas poco amigables, algún que otro tiburón y los acorazados y submarinos, alemanes e ingleses, que se encontraban en medio ya del primer gran conflicto mundial. También nos descubrirá personajes inolvidables, como Tarao, el joven marinero maorí; Cráneo, el pirata melanesio, segundo de abordo de Rasputín; Slütter, el, en el fondo, honorable teniente alemán;  y por supuesto, el misterioso “El Monje”, líder de los piratas, que se refugia en la isla “La Escondida”, cuyo trágico pasado no descubriremos hasta el final de la historia. Todo ello conforma una autentica novela de aventuras en el sentido más clásico, pues como a Pratt le gustaba decir, él era un novelista que incluía dibujos en vez de descripciones. Incluso si le quitáramos los dibujos no seguiría quedando una narración literaria de indudable calidad. Reafirmando esto, Umberto Eco llego a decir de él que había sido “el Salgari del siglo XX, pero al contrario de Salgari, Hugo Prat escribía bien”. Pero está claro que sin la habilidad de Pratt con el lápiz y la tinta esta obra no sería lo que es ni habría elevado el noveno arte al nivel de la literatura.

Esta historia, la más extensa de todas, solo fue el comienzo de una serie que a lo largo de los años nos fue desglosando la biografía de nuestro héroe, desde su nacimiento hasta el momento de su desaparición, ambos puntos relacionados curiosamente con nuestro país, pero dejo a los futuros lectores de estas magníficas obras que lo descubran por si mismos.

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Publicado por el 14 mayo, 2011 en Monografías | 3 comentarios

Joyas del Cómic I: Zora y los Hibernautas

En el principio de los ochenta, si había un nombre que era sinónimo de cómic, ese era el de la revista de Toutain Editor, 1984. La publicación se erigía como el estandarte del cómic adulto y de calidad nacido durante la transición en una España ansiosa libertad y de nueva emociones tras tantos años de dictadura. Aún estábamos en la época del destape y eso se reflejaba en los cómics publicados que se apoyaban ampliamente en el desnudismo. En esta revista fue donde vio la luz por primera vez, por entregas entre 1980 y 1981, Zora y los Hibernautas, y más tarde sería recopilada como álbum por Toutain, formato en el que la descubrí por primera vez. Ya eran finales de los ochenta del pasado siglo cuando una versión bastante joven de este humilde servidor descubrió el cómic en casa de un familiar y se quedó fascinado por aquella extraña aventura de ciencia-ficción llena exóticas hermosas mujeres bastante ligeras de ropa. Nunca más volví a ver ese cómic, nunca conseguí localizar ningún ejemplar, hasta que en el año 2004  la editorial Glenat recuperó este clásico del noveno arte español con lo que pude por fin incorporarlo a mi tebeoteca.

Fragmento de la portada original. Fuente: tebeosfera.com

El cómic nos narra una historia situada en un lejano futuro donde la sociedad actual ha desaparecido siendo sustituida por otra compuesta solo por mujeres, que habitan el planetoide artificial Colmena, organizadas como los insectos sociales, de forma jerárquica y donde la reproducción se realiza artificialmente, desechando cualquier embrión macho. La protagonista de la historia, la capitana Zora, junto a un grupo de compañeras, descubren a varios hombres hibernados en las ruinas de la ciudad de Novaterra, en la Luna, lo que les hace remover los cimientos de sus creencias sociales, y de paso, Amon, uno de los hombres, también le removerá el escultural cuerpo de nuestra heroína. Este es el detonante de la acción en el que este grupo, junto con otros personajes que se van encontrando a lo largo del desarrollo de la historia, se opone a las autoridades de Colmena, iniciándose una revolución que transformará completamente la sociedad matriarcal y dará un nuevo comienzo para la especie humana.

Doble página interior dónde Zora descubre como se hacían las cosas en los viejos tiempos. Fuente:tebeosfera.com

No vamos a negar que aunque el planteamiento de la historia es bastante sugerente, el desarrollo final, aun siendo correcto no es quizás todo lo brillante que se pudiera desear, pero eso no importa, lo realmente fascinante de este cómic son sus maravillosas ilustraciones. Porque su autor, Fernando Fernández, era un Artista, así, con mayúsculas, y en esta obra lo demostró dando cabida a todo tipo de experimentación plástica. Las páginas combinan óleo, acuarela, gouache, acrílicos, rotuladores, anilinas, tinta china, lápiz y sanguina, creando una amalgama de estilos que no desentona para nada en unas arriesgadas composiciones de página y confiere a la obra de un grafismo espectacular con una impresionante paleta de colores. Los diseños de los edificios y las naves espaciales tienen un aspecto orgánico y recargado en donde se puede ver un claro homenaje a Gaudí, reconocido por el propio autor. Cada página de este cómic es una pequeña obra de arte que no desentonaría en ningún museo; y valen más que su peso en oro como demuestran los precios en el mercado de los originales, que rondan los tres mil euros para las páginas más elaboradas, sobre todo si en ella sale la exhuberante Zora.

Zora flotando en el espacio en uno de los momentos más alucinógenos de la obra.

Aunque tuvo una larga carrera en el mundo del cómic, ésta es una de las últimas grandes obras que nos dejo Fernando Fernández antes de abandonar a finales de los ochenta su carrera historietística para dedicarse de lleno a su verdadera pasión, que era la pintura, hasta su fallecimiento en Agosto del 2010. Pero está claro que la historia de Zora le ayudó a ascender al Olimpo de los grandes autores del cómic español.

Inauguramos así este monográfico sobre el cómic donde a lo largo de varias entregas iré comentando las que, en mi humilde opinión, son las grandes obras del noveno arte que han pasado por mis manos, obras que por una razón u otra merecen la pena ser disfrutadas por cualquier persona.

Publicado por el 1 mayo, 2011 en Monografías | 2 comentarios

Las noticias vuelan

En muchos de los actos festivos que se realizan hoy en distintos lugares de nuestro país, seguramente se vayan a utilizar como un elemento más de la fiesta y del simbolismo una o más palomas. Y es que las palomas son utilizadas para todo tipo de celebraciones, ya sean religiosas, deportivas u otro tipo de conmemoraciones.
Lo que puede que no sepa todo el mundo, es que después de que esas palomas se suelten para que cumplan su misión de dar colorido a la celebración, lo más normal es que vuelvan volando a su palomar de origen, todo ello gracias a un increíble sentido de la orientación que hará posible el regreso a su hogar.

Paloma Mensajera

Paloma Mensajera

Esta peculiaridad fue lo que hizo que durante mucho tiempo, las palomas mensajeras fueran utilizadas como una auténtica red de telecomunicaciones.  Los griegos y los romanos hicieron uso de este sistema para el envío de sus mensajes. Y más recientemente, en las dos guerras mundiales, los ejercitos también utilizaron esta pecualiar forma de comunicarse. Entre las características de estas aves esta su gran autonomía, ya que son capaces de recorrer 1000 km en un día y volar a velocidades entre 90 y 100 km/h.

Un caso para el recuerdo, es el acaecido en 1916 en el fuerte Vaux, Francia. Durante 3 meses, el fuerte había resistido los ataques del ejército alemán.  Cuando las fuerzas estaban casi mermadas, fue una paloma mensajera la que, aún estando muy afectada por el gas inhalado en un vuelo anterior,  consiguió hacer llegar el último mensaje del fuerte: “Seguimos resistiendo. […] Es urgente el relevo. […] Ésta es mi última paloma.” La paloma murió poco después de entregar el mensaje, pero le fue concedida la Legión d’Honneur a título póstumo. Fue la única paloma que tuvo el honor de recibir tal distinción de las miles que fueron utilizadas por los distintos ejercitos durante todo el conflicto.

Palomar móvil

Palomar móvil

Durante la Segunda Guerra Mundial, existe otra anecdota relacionada con estas aves, esta vez se trata de la paloma G.I. Joe. Gracias al mensaje que envío  con éxito, el ejercito aliado abortó la misión de bombardear el pueblo italiano de Calvi Vecchia, que acababa de ser tomado por fuerzas británicas.

Ya en nuestro país, el ejército mantuvo una sección de colombofilia desde 1879, con la que podía disponer de todo un sistema de comunicaciones militares. Esta sección fue abandona hace ahora 5 años, al considerarse un sistema poco útil.

No  sabemos si fue una buena decisión, ya que los cables que usa internet también fallan, y en un futuro incierto, nunca se sabe a qué habrá que recurrir. Además, ya está definido como disponer de un internet con palomas mensajeras en lugar de cables. Existen dos RFC que definen como enviar datagramas IP a través de palomas mensajeras:

  • RFC1149, Estándar sobre el envío de datagramas IP con palomas mensajeras.
  • RFC2549,  IP sobre palomas mensajeras con calidad de servicio; una ampliación del anterior.

Ambos RFC fueron publicados un 1 de Abril, el April Fools’ Day, y ahí están, por si hace falta utilizarlos en algún momento.  Y como anécdota personal, recuerdo como en un examen había una pregunta relacionada con el protocolo SOAP, donde la respuesta correcta era “Los mensajes SOAP se pueden transportar, entre otros medios, sobre HTTP, SMTP o palomas mensajeras”. Así que nunca hay que menospreciar el valor de las palomas.

Publicado por el 24 abril, 2011 en Monografías | 2 comentarios

Los cables de internet

La semana pasada, nos enteramos del intento de sabotaje a internet producido en Armenia y protagonizado por la “Hacker de la pala”, #hackerdelapala. La historia es que una mujer de 75 años, estaba en una playa buscando cobre para vender, y al encontrar enterrado un cable, cogió su pala y arrancó parte de él. El resultado: el 90% de los usuarios de internet en Armenia se quedaron sin conexión durante 12 horas. Hay que reconocer que la historia tiene su punto cómico, aunque no es la primera vez que un corte “accidental” de un cable deja sin internet a una cantidad importante de usuarios. Generalmente son excavadoras que accidentalmente provocan cortes en la red de fibra óptica.

Al leer esta historia, me vino a la mente el corte o “sabotaje” que se produjo en España en junio de 2002, y que afecto a Madrid y a distintas provincias del Norte de España, como en la que vivía en aquel momento.

Revisando las hemerotecas on-line, se comentaba entonces que el fallo en el servicio fue debido a “cortes intencionados”, en concreto, se hablaba de “20 cortes localizados en 64 cables”
Poco más se puede rastrear en internet sobre este suceso; las noticias que aparecieron en la prensa esos días y algunos comentarios en foros, así que no sé en que quedó aquel sabotaje.

Pero el liderazgo en historias relacionadas con el sabotaje a los “cables de internet”, lo tienen los sucesos ocurridos entre enero y febrero de 2008. En un corto espacio de tiempo, cinco cables submarinos situados en distintas partes del Mediterráneo, tuvieron algún tipo de problema. Estos provocó cortes en el servicio a una gran parte de usuarios en países de Oriente Medio, Egipto y la India.

Sección cable submarino

Sección cable submarino

Fue entonces cuando empezaron a surgir todo tipo de ideas relacionadas con un sabotaje. Incluso la ONU no descartaba esta posibilidad, tal como se puede recordar revisando la hemeroteca. Muchas veces, los problemas relacionados con los cables submarinos son debidos a anclas de barcos, pero en esa ocasión no había barcos en la zona.

Cables submarinos en el Mediterráneo y África

Cables submarinos en el Mediterráneo y África

Algunas de las teorías relacionadas con una conspiraciones fueron debidas al posible lanzamiento de La Bolsa de Petroleos de Irán, o la instalación de distintos dispositivos por parte de la NSA con fines relacionados con el espionaje empleando para ello el submarino Jimmy Carter.
Lo que queda claro, es que al final todo lo que viaje por Internet, lo hace a través de una serie de cables que a veces se rompen, y solo nos queda esperar a que los empalmen de nuevo :)

Publicado por el 12 abril, 2011 en Monografías | 3 comentarios